Palavras do Abismo: Janeiro 2019

Nada do que possam ter visto do Ben Stiller vos vai preparar para a excelência que é a série Escape at Dannemora. É dos melhores trabalhos de realização que alguma vez vi. Foi uma supresa dos diabos, não estava prepararada para isto. Mas já lá vamos.

A minisérie é baseada numa fuga real que aconteceu em 2015 numa prisão americana - um evento tão mirabolante e surreal que por si só ultrapassa a ficção. Os prisioneiros Richard Matt (Benicio del Toro) e David Sweat (Paul Dano) trabalharam durante meses, arquitectaram o plano perfeito para escapar e, depois de o fazerem, ainda estiveram a monte imenso tempo nas densas florestas que separam a prisão do Canadá. Para conseguirem escapar, contaram com a ajuda de Tilly (Patricia Arquette), uma funcionária da prisão que se envolveu emocional e fisicamente com ambos os condenados.

O plano arquitectado por Matt já é por si só uma obra de arte, mas conhecer todos os trâmites do mesmo, ver as suas ideias a ganhar luz, a sua personalidade calculista a surgir, assistir à forma como manipula as situações e pessoas à sua volta (especialmente Tilly) é algo muito especial e interpretado de forma perfeita por Benicio del Toro. É um papel feito à sua medida e não imagino mais ninguém a fazê-lo. Paul Dano, que pouco conhecia, surpreendeu-me deveras, como Sweat, o braço direito de Matt, o homem que representa o trabalho e a força, em oposição à parte cerebral do seu parceiro. Já agora, não posso deixar de mencionar a parte inicial do episódio 5, protagonizada exactamente por Paul Dano - deve ser o melhor long shot que alguma vez vi, é um hino absoluto à televisão, até ao cinema, e só me apetece fazer vénias ao Ben Stiller. Se virem, vão facilmente saber do que falo.

Deixei a Patricia Arquette para o fim porque não tenho muitas palavras para descrever a perfeição com que desempenhou este papel. Transformou-se fisicamente e entrou na pele desta mulher de corpo e alma. Tilly é uma mulher simples mas ambígua, que tem noção do que faz mas sem ver maldade por aí além, que representa também a vontade de escapar - da sua vida linear e sem aventura. O marido, interpretado por Eric Lange, também merece uma menção honrosa e é mais um caso extraordinário de adaptação física e emocional ao homem, Lyle Mitchell.

Houve um esforço enorme para aproximar a série à realidade, não só no trabalho extraordinário dos actores, mas também também nos locais - tanto a prisão, como a vila, os arredores, tudo o que vemos é real. Isto torna-se um aspecto muito importante que torna a narrativa ainda mais imersiva. A juntar à realização, à fotografia, à banda sonora, torna esta série uma das melhores do ano.

Esta é daquelas que, se tiverem oportunidade, é obrigatória. Está a passar no TVSéries. Foi nomeada nos Globos de Ouro para Melhor Minisérie e a Patricia arrecadou o de Melhor Atriz - super merecido. Antevejo que faça também muito sucesso nos Emmy.

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O problema não são as trotinetes em si. São as pessoas. Mas como as pessoas são 100% dos problemas do mundo, explico.

Há algumas empresas em Lisboa que fornecem trotinetes. É uma forma de deslocação ecológica e engraçada, e até aí tudo bem. Só que quem se lembrou desta ideia devia ter pensado melhor na forma como, no final do passeio, as trotinetes devem ser arrumadas. As regras diferem de empresa para empresa, e já fui consultar algumas das condições que dizem, por exemplo, que são aplicadas coimas a quem abandona as ditas cujas nas ruas, em zonas de passagem de peões ou de trânsito, mas basta olhar lá para fora para ver que isso não está a resultar.

Trabalho numa zona de Lisboa que já nem se pode considerar Centro, e no entanto não há um único dia em que não veja trotinetes abandonadas por aí. Vejo-as às portas do metro, nos passeios, e ontem, como mostra a foto em baixo, vi uma caída, abandonada e sozinha no chão, no Campo Grande, junto ao estádio do Sporting.

Na última vez que fui à Baixa, há umas semanas, vi dezenas destas coisas em poucas horas. E em algumas ruas, como na Rua do Alecrim, estavam bem no meio do passeio, impedindo a passagem de cadeiras de rodas ou de carrinhos de bebé, já para não falar dos invisuais, que devem estar contentíssimos por estes novos obstáculos surpreendentes que tornam o seu dia menos banal.

Tudo estaria muito bem se as pessoas fossem civilizadas e pensassem no próximo antes de largarem aquela porcaria em qualquer lado; mas como não são, e como toda a gente sabe que não são, as empresas têm de encontrar uma solução. Não podem lançar as ideias sem pensar nas consequências! E, claro, a Câmara também tem culpa no cartório. O que é assustador é que há 4 empresas do género a operar em Lisboa e estão mais 20 em concurso preparadíssimas para entrar no negócio.

Até agora, isto é mais uma nova forma de poluição na cidade, como se já não houvessem bastantes. O lixo dos novos tempos...

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Mid90s é a primeira longa metragem dirigida por Jonah Hill - e que estreia! Conta a história de Stevie, um rapaz de 13 anos a crescer nos anos 90, e a sua saga para pertencer a algum lugar. É claro que a minha geração, que também era criança / adolescente nessa saudosa década, vai imediatamente criar laços com a película - só de olhar para as roupas, as cassetes, as bandas que o puto ouve, e até o facto de se brincar na rua, sem telemóveis e outras porcarias - ficamos emocionalmente colados.

Stevie está naquela idade parva em que já não é uma criança e está longe de ser um adulto. Tem um irmão mais velho que lhe dá umas sovas de vez em quando e não lhe vemos amigos no horizonte. Ele admira os skaters que vê na rua - rapazes mais velhos do que ele, que se vestem e agem de modo peculiar, à margem da lei, que estão sempre rodeados de outros rapazes e raparigas que os admiram. E, é claro, quer ser como eles. Até que arranja coragem para, um dia, se lhes juntar num spot onde aqueles costumam parar e, a pouco e pouco, vai impondo a sua presença, e ganhando o dia, quando eles se dignam a falar com ele ou a pedir-lhe qualquer coisa.

É enternecedor ver a alegria do miúdo quando consegue a atenção dos rapazes mais velhos; é assustador ver como irá contra a família, especialmente contra os ensinamentos da mãe, para agradar aos novos amigos; e, porque o filme é muito bem feito, acabamos a torcer por ele em todas as etapas em que o acompanhamos.

Tudo isto é contado numa narrativa que prima pela simplicidade e crueza. É a história de um miúdo de um bairro normal e todos conseguiremos encontrar um fio que nos une a ele - e um clique faz-se na nossa cabeça porque também passámos por coisas similares. Não há detalhes desnecessários nesta história, o fio condutor é perfeito, levando-nos a rir e a ficar de lágrima ao canto do olho.

A banda sonora é da autoria de Trent Reznor e Atticus Ross, o que é um selo de qualidade prévio. O casting é perfeito e por momentos nem parece que estamos a ver um filme, mas sim cenas da vida real. Poucos filmes me encheram as medidas como este. É um retrato honesto, refrescante, sentido, uma estreia surpreendente de Jonah Hill.

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A parte boa desta geração Netflix em que vivemos é que chegam até nós muitos e bons filmes, com imensa gente talentosa envolvida. É o caso de Bird Box, de Susanne Bier, protagonizado por Sandra Bullock e com a participação de John Malkovich e Sarah Paulson. A parte menos boa é que a quantidade traz, por vezes, ideias que já vimos em algum lado, a originalidade perde-se e temos cada vez mais dificuldade em filtrar o que nos vem parar às mãos.

Não obstante, este é um dos filmes que vale a pena ver, apesar de algumas falhas no argumento e da incapacidade de se encaixar na categoria de "terror", como foi apregoado. Suspense, thriller, aceito.

O filme passa-se num futuro apocalíptico onde, de repente, a população começa a suicidar-se sem explicação. A vontade súbita de morrer causa o caos e torna o início do filme muito dinâmico e prometedor. Esta parte em que o problema ainda é desconhecido e em que pessoas, estranhas, partilham o mesmo espaço, as mesmas dúvidas e medos é de facto interessante. Conforme o avançar da narrativa, vão percebendo que o problema está no olhar - quem abre os olhos fora de portas começa a ver coisas que levam ao suicídio. O quê, não sabemos, pois só temos pequenos vislumbres de movimentos e sombras.

Tudo isto passa-se ao jeito de flashback - no presente, Malorie (Bullock) tenta levar duas crianças para um lugar seguro, e propõe-se a atravessar um rio, numa floresta densa e isolada, durante dias, com os olhos vendados. Ela, e as crianças. E apesar da coragem demonstrada e da experiência adquirida, há um sentimento de impossibilidade que se cola a nós, e não podemos deixar de pensar, "yeah right".

Mas isto sou eu que sou incrédula, e considero-o um bom filme, com um leque de actores excelente, uma boa fotografia, e que consegue criar momentos de intenso suspense, que acaba por nos deixar agarrados até ao final. Não deixamos é de pensar nos filmes recentes do género - ainda há pouco tempo saiu um tal filme em que não se podia falar, outro antes desse em que não se podia respirar, agora não se pode ver, estará para vir aquele onde não se pode tocar, ou onde o chão é lava.

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