Palavras do Abismo

A série é criada por Guillermo del Toro e cada episódio é baseado num conto de terror e realizado por alguém diferente. No início de cada um, Guillermo aparece com o gabinete de curiosidades, um armário antigo com muitas gavetas, portas e esconderijos, dá uma pequena introdução e retira um objeto que é uma pista sobre o que vai acontecer no episódio.

Tal como é apanágio de del Toro, as criaturas que vão aparecendo são absolutamente grotescas e detalhadas, e o ambiente, a luminosidade e a fotografia estão muito bem conseguidos. Os episódios decorrem em diferentes períodos, mas nenhum se passa na atualidade - muitas vezes mudando completamente a estética, adaptando-se ao tempo em questão. Portanto, é uma antologia e cada episódio é individual, não tendo qualquer ligação com os restantes.

Por essa razão, é normal que se goste mais de uns episódios do que de outros - há uns sobre criaturas nojentas, outros mais paranormais, outros que envolvem substâncias ou seres de outro mundo. Da mesma forma, há uns episódios com terror mais explícito e outros em que é mais subtil. Para quem gosta do género, certamente encontrará algo para gostar.

E também há surpresas. Por exemplo, adoro os contos de H.P. Lovecraft, grande mestre do terror, e os episódios baseados nos seus contos foram para mim os mais secantes. Da mesma forma, um episódio ambientado nos anos 70 e em que quase nada se passou durante a maior parte do tempo, acabou por ser um dos meus favoritos devido ao fator psicadélico e intenso clímax. Talvez o que gostei mais tenha sido "A Autópsia", em que um médico é chamado para fazer autópsias aos corpos de mineiros que morreram devido a uma espécie de bomba transportada para a mina, e é dos mais gore e fora da caixa.

Estava curiosa para ver o Frankenstein pela mão de Guillermo del Toro, e no geral não me desiludi. A sua estética característica está lá, a produção é excelente, assim como as interpretações dos atores, e até mesmo a adaptação do livro de Mary Shelley é bem feita - talvez a melhor das adaptações Frankenstein. 

No entanto, tenho uma crítica a fazer (e que ninguém perguntou): o monstro é bonito.

É suposto o monstro criado por Victor Frankenstein ser grotesco, provocar repulsa ao olhar, medo, pânico. No fundo, ele é feito de cadáveres e órgãos alheios; quer-se que seja fisicamente anti-natura, feio, uma anormalidade. Este "monstro", no entanto, pareceu-me saído de um Fantasma da Ópera ou de um filme da Disney, o que mudou o meu sentimento ao ver o filme - deixou de me parecer um monstro para parecer um adulto infantilizado. 

A humanização do monstro é algo chave para a narrativa, sim, mas em termos psicológicos e não físicos. Caso contrário, quase nos esquecemos da origem nefasta da sua existência. Ao tornar o monstro bonito, a empatia surge mais rapidamente do que era suposto e a ideia de Mary Shelley (quem é o monstro - a criatura ou o criador?) perde alguma força. Sentimos mais pena do que medo, menos desconforto, menos impacto emocional. Simplesmente, se a criatura é bonita, não será uma falha assim tão grande no conflito ético / científico que domina o início da sua criação.

Se calhar estou a pensar demais, mas que dizer, olhem bem para estes beiços carnudos e cabelo à D'Artagnan.

Finalmente vi o filme-terror-sensação do fim deste verão, mas digamos que foi muita parra para pouca uva, que é como quem diz, não valeu a ponta de um chavelho. Prometeram-me sustos e cenas macabras mas só obtive bocejos e tédio, ou então estou uma pessoa muito exigente no que ao terror diz respeito.

A freira é uma das icónicas vilãs da saga The Conjuring e tinha tudo para ter uma backstory aceitável, mas talvez o facto de não ter James Wan ao comando das operações tenha contribuído para o resultado ser um bocado "meh". Traduzindo para linguagem de gente, o argumento é pobre e foi esticado ao máximo, espremido para dar uns quantos copos de sumo, mas aquilo podia caber num pequeno shot.

Os clichés são mais que muitos. A história é básica e previsível. Os actores não são grande coisa. As tentativas de meter humor ali para o meio são apenas tristes e desapontantes. Há uma personagem em especial, Frenchie, cuja utilidade é mandar bitaites para aliviar a tensão, e quase sinto vergonha alheia por aquele actor. Valha-nos uma banda sonora porreira e uma fotografia aceitável, que não chegam para salvar a desilusão que senti.

Vale o início e o fim do filme. O resto é encher chouriços. Ainda bem que não fui ver isto ao cinema. Talvez seja destinado a uma geração mais recente que se contenta mais com o visual e com o ambiente da coisa, ou com o susto fácil. Ou então estou uma cínica, ou só de mau humor.

Eu adoro o Stephen King. Amo-o de paixão. Quando soube que ia ser lançada uma série baseada no universo das suas histórias, fiquei toda eu com borboletas na barriga. O facto de ter Stephen King e J. J. Abrams como produtores executivos aguçou-me ainda mais o apetite. A ideia da série era um argumento totalmente novo, mas tendo vários elementos dos escritos de King.

Comecei a ver, e foi para mim um delírio começar a identificar os elementos ligados a Stephen King aqui e ali - um dos locais da acção é a prisão de Shawshank (The Shawshank Redemption); uma das actrizes, Sissy Spacek, foi a Carrie no filme original; no genérico aparece referência ao Misery; um dos protagonistas é Bill Skarsgård, que foi o palhaço do It na versão do ano passado; há uma personagem - Jackie Torrance -, sobrinha de Jack Torrance (The Shining). E mais não digo, porque fazer estas descobertas foi o maior prazer que tive ao ver a série e acredito que outros fãs irão sentir o mesmo.

Em Castle Rock, um homem aparece misteriosamente numa zona vazia da prisão de Shawshank - não há qualquer registo dele, não é um prisioneiro e ninguém o conhece na comunidade. Ele não profere uma palavra e torna-se impossível identificá-lo, ao mesmo tempo que os responsáveis da prisão lutam para que este súbito aparecimento não seja mencionado nos media. Depois de alguns dias, finalmente o estranho profere algumas palavras - um nome, na verdade - Henry Deaver, um advogado que outrora viveu na cidade.

Chamado à prisão de emergência, Henry depara-se com um cenário surreal - vai representar um desconhecido que não falou nada para além do seu nome, numa cidade com um grande historial de desaparecimentos, assassíninos, desastres, eventos misteriosos sem explicação, e de onde saiu para fugir ao seu passado envolto em mistério. E, à volta do desconhecido que já é considerado o próprio diabo, a história vai-se desenrolando.

Devo dizer que adorei os primeiros episódios - parecia algo realmente diferente, uma história medonha, onde os elementos do Stephen King se misturavam perfeitamente. Com uma boa fotografia, óptimos actores, uma aura negra, tinha tudo para ser uma série que iria adorar. Mas, para mim, tudo descambou a partir, mais ou menos, do 6º episódio. Uma história que estava a ser linear, apesar de estranha, por vezes, tornou-se uma confusão quando começou a misturar o espaço temporal e colocou o espectador numa rambóia de emoções. Pensava que estava a perceber tudo o que estava a acontecer, e afinal não. E fiquei assim até ao fim, na dúvida, obrigando-me a ir pesquisar sobre o que tinha visto, sem compreender.

Tornou-se, enfim, demasiado rebuscada, e culpo o J. J. Abrams por isso. Parece coisa dele, tal como acabou por fazer com o Lost. A temporada terminou com um apontamento que revela qual será o cenário da próxima temporada e fiquei entusiasmada com a ideia visto tratar-se da minha obra favorita do Stephen King. No entanto, não sei se irá acontecer. Neste momento temo que cancelem a série. Veremos.

per·func·tó·ri·o
(latim perfunctorius, -a, -um, leve, superficial)
adjectivo
1. Que dura pouco. = LEVE, PASSAGEIRO
2. Que é pouco importante ou pouco aprofundado. = LIGEIRO, SUPERFICIAL
3. Que se faz só por se dizer que se fez, e não por necessidade ou com algum fim útil.
in Dicionário Priberam da Língua Portuguesa

Tantas a tantas vezes aconteceu. Fazer algo só por fazer. Não é que apeteça, mas porque tem de ser, ou para nos dar a sensação de dever cumprido, ou para ficarmos em paz connosco e / ou com os outros. Ora isso tem um nome - perfunctório. Aquelas vezes em que nem apetece abrir a boca mas obrigamo-nos a comer porque sim; aquele dia em que estamos mal e sabemos que não vamos fazer nada de jeito no trabalho mas seguimos em frente pela obrigação; aquela visita que não apetece fazer mas faz-se, por especial favor. Assim como tudo o que é passageiro ou pouco importante também é perfunctório - logo, a perfunctoriedade (?) rodeia-nos todo o dia, todos os dias, não fosse o Homem um animal demasiado racional que passa demasiado tempo, infelizmente, em torno do que não merece atenção.

A série The Terror, que está a passar no canal AMC, é baseada no livro de 2007 com o mesmo nome e inspirada por acontecimentos reais.

Em 1847, dois navios partem numa arriscada expedição em busca da passagem marítima do Noroeste do Ártico. São homens que sabem à partida que a missão é megalómana e difícil, mas que esperam fazer História. Atravessando um inverno rigoroso, os navios Erebus e The Terror acabam por ficar presos no gelo e a tripulação não tem outro remédio senão esperar o degelo numa estação menos severa.

Mas a espera que se previa de alguns meses torna-se de anos, e as provisões estão a esgotar-se. Não há nada à volta, apenas o gelo infinito que leva à loucura. A paciência e a obediência dos homens aos seus capitães torna-se mais frágil. Os laços que os unem vão-se quebrando conforme a sobrevivência se torna a prioridade. E para além de todas as dificuldades, há uma criatura no gelo que os atormenta e que parece invencível.

É uma produção do caraças (por Ridley Scott) e uma das melhores séries do ano. Já a vi toda e foi uma belíssima aventura. Os cenários são inacreditáveis, apoiados por uma fotografia irrepreensível. O ambiente é sempre tenso, deixa-nos colados e de queixo caído conforme assistimos à desventura daquelas almas que vamos tomando como perdidas. Nota máxima para as interpretações, em especial de Jared Harris (The Crown, Mad Men) e de Tobias Menzies (Outlander, Game of Thrones).

Há mistério, tensão, mortes, dúvidas, amizade, companheirismo, vinganças, facadas nas costas e tudo o que é esperado num grupo que se vê preso durante anos num dos locais mais inóspitos do mundo. Acima de tudo, saber que a base é real e que estes homens (e muitos mais, ao longo dos tempos) arriscaram tudo em nome da descoberta do mundo deixa-nos com uma certa melancolia. Se ainda não estão a ver não sabem o que perdem.

Gosto de ver filmes de terror que não sejam americanos porque nos oferecem sempre ideias mais frescas, menos comerciais, e que acabam por ser mais assustadoras do que as originárias da popularizada América. Este é da Netflix, canadiano e falado em francês. É um filme de zombies, ou mortos-vivos, com características muito próprias.

Quando o filme começa já o mundo está cheio destes zombies que fogem bastante à ideia generalizada que se tem dos mesmos, devido sobretudo ao The Walking Dead e afins. Estes zombies não estão com meias medidas - não se arrastam devagarinho a fazer aqueles sons estranhos que os anunciam - são rápidos, correm, são inteligentes, silenciosos, salvo as raras vezes em que gritam, som que parece preceder o ataque.

Num mundo caótico onde não sabemos como nem porquê surgiu o vírus (e nem importa), um pequeno grupo de sobreviventes vai percorrendo as estradas e as casas perto de Quebec, numa tentativa de encontrar esconderijo e comida. A história é simples - trata apenas do relato de sobrevivência de um grupo que se vai encontrando e aumentando. Não há espaço para sentimentalismos ou para acudir aos que vão ficando para trás. Não há misericórdia para as personagens com quem vamos criando laços - a morte chega a todos.

Um dos grandes trunfos do filme é que se baseia mais na tensão do que na acção. É um dos filmes mais tensos que já vi, onde o silêncio é desconcertante. Tudo é subtil, sem estereótipos, e cada personagem é um mundo que vamos conhecendo de forma sublime e sem grandes conversas.

Existem algumas cenas violentas onde nada nos é escondido, tudo é gráfico, cru, intenso. As florestas do Canadá são um emblemático cenário bem conhecido do realizador, e como tal são exploradas pela mente de quem bem conhece cada recanto e as glorifica. Apesar de ser low-budget, é um dos melhores filmes de terror que vi nos últimos tempos e recomendo-o a todos os fãs do género.

Get Out (em português com o título "Foge"), é um filme de terror que esteve nomeado para Melhor Filme. Não me consigo lembrar da última vez que isso aconteceu - talvez em 2000 com o Sexto Sentido; é preciso puxar muito pela memória para encontrar outros, que se contam pelos dedos de uma mão - casos de Tubarão e O Exorcista nos anos 70.

Não ganhou nessa categoria, mas ganhou o Óscar de Melhor Argumento Original, que é um prémio que mete muito respeito. Para além disso, foi a primeira vez que um negro - o argumentista/realizador Jordan Peele - ganhou este Óscar.

Os filmes de terror não são fáceis de fazer. Provocar o medo com pés e cabeça é das coisas mais difíceis de conseguir. Não se trata de sangue, gritos ou músicas assustadoras no escuro - as fórmulas pré-feitas para se provocar saltos e perdas de urina nas cadeiras de cinema. Get Out cumpre com uma história brutal num suspense de fazer prender a respiração, com interpretações fora de série, tudo isto motivado por diferenças raciais.

Não é um filme fácil ou dado e estou muito contente com o prémio. Como fã do terror, considero o género muito marginalizado e estes reconhecimentos fazem com que se aumente o investimento e a atenção para este tipo de filmes. Para mim, um dos melhores filmes do ano passado.

Ao ver o trailer deste filme não tinha a noção de que se ia tornar tão marado - mas aconteceu - e até gostei. Jennifer Lawrence e Javier Bardem interpretam um casal. Ele, um poeta à procura de inspiração; ela, a sua esposa, musa, e responsável por pôr de pé a casa do marido, que tinha ardido no passado.

Um dia chega um estranho (Ed Harris) à isolada casa, alegando ser um médico novo na população mais próxima e à procura de um sítio para pernoitar. O poeta dá-lhe imediatamente imensa confiança e oferece-lhe cama, o que faz com que a esposa fique de pé atrás tanto por aquele não lhe ter perguntado a opinião, como por ver o abuso de confiança por parte do médico, que imediatamente age como se aquela fosse a casa dele. Mais, quando a mulher do alegado médico (Michelle Pfeiffer) chega para se lhe juntar àquela estadia não programada, agindo também como uma diva dona daquilo tudo, as coisas começam a descambar rapidamente. E mais pessoas chegarão.

A partir daqui o enredo acontece a 1000 à hora, mostrando o crescente mal-estar da dona da casa, que se vê cada vez mais privada do espaço que ela própria construiu, perante a aparente passividade do marido, que vê a invasão à sua casa como normal. Tudo isto culmina numa cena final que é indescritível e que não quero adiantar porque nela reside todo o busílis do filme. Essa cena é absurda, poética, assustadora, megalómana, exagerada, brilhante, e deixou-me de queixo caído mesmo depois do filme acabar.

O casting, que todos conhecemos, é irrepreensível, assim como a fotografia, a banda sonora, o argumento, tornando-o um dos melhores filmes que vi este ano. Mas isso sou eu, que gosto de coisas provocadoras, misteriosas e mindblowing. Se também forem assim, dêem uma olhada.

Era dia de Natal e eu estava em casa da minha tia com a família reunida. Não tinha prendas para dar - deixei tudo para a última hora - por isso o meu plano era passar pelo Continente antes da abertura das prendas e despachar a coisa.

Depois do jantar, estavam todos a ajudar a levantar a mesa até que tudo começa a tremer e uma nuvem negra forma-se no centro da sala. A minha tia, que segurava o seu maravilhoso pudim, estava a abrir a boca para perguntar que raio era aquilo, até que "aquilo" lhe entrou pela boca adentro e ela começa a ter convulsões, deitada no chão. Ficámos todos a olhar embasbacados, até que a nuvem negra lhe saiu pela boca e entra pela da minha prima, que começa também a espumar-se no chão.

Aí eu penso - "Porra, se quero ir ao Continente tenho de sair já". Que é um pensamento perfeitamente normal quando a tua família está a ser sodomizada por uma nuvem negra. Vou a um armário e pego numa metralhadora (também muito útil para disparar contra aquilo), meto uma bandana a tapar a boca, pego na mala, e preparo-me para sair de casa, deixar aquela confusão e ir às compras. Portanto, não me preocupo minimamente com a saúde da minha família, mas quero desesperadamente comprar-lhes prendas.

E lá fui. Lá fora reinava o caos - carros a arder, pessoas a fugir, gritos, e aqui e ali viam-se aquelas nuvens negras a entrar pelas bocas e a consumir os espíritos (de Natal?). Fui-me escondendo entre os carros e as esquinas, já a vislumbrar ao longe as letras vermelhas do Continente. Depois o meu despertador tirou-me do sonho, o que foi uma pena, porque não fiquei a saber se atingi o objectivo.

Isto é que foi - uma mistura de Stranger Things, com um anúncio da Popota, um conto de Stephen King metido numa história de Natal.

Moldura preta 10x15cm com as duas fantasmagóricas irmãs do filme The Shining, baseado no livro de Stephen King. Bordado em ponto cruz, está disponível para venda.

Raw é um filme de terror francês que marca pela diferença logo pelo tema - uma rapariga vegetariana, proveniente de uma família toda ela com o mesmo regime alimentar, torna-se canibal.

Justine vai para a universidade estudar medicina veterinária e as coisas começam logo a aquecer. Logo no primeiro dia, a rapariga inocente e angelical entra num antro de festas intermináveis, noites loucas, praxes sádicas e pessoas estranhas. Uma das actividades que desempenhou enquanto praxada foi comer um rim de coelho. Apesar dos seus protestos e de ter procurado o apoio da irmã (também estudante) acabou por comer, e ficar viciada, no sabor do sangue.

Aquilo provocou-lhe várias reacções químicas no corpo, já que nunca na vida tinha sentido o que era a carne a ser rasgada e desfeita pelos dentes e o prazer de sentir o sangue escorrer livremente pelo seu rosto, como se de uma selvagem se tratasse. E depois, por um infeliz acaso, prova a carne humana... O que muda tudo. Completamente viciada, começa a ter desejos para com os seus colegas, e não são daqueles a que todos estamos habituados.

Apesar da estranheza do conceito que à primeira vista poderá afastar alguns espectadores, ressalvo que é um filme bastante bom até. Os franceses estão a fazer filmes brutais e dentro do género terror este é um deles. Em nenhum momento o filme é estúpido - apesar do ambiente estudantil e do canibalismo - ou pouco sério. Com uma aparência crua e algo noir, e sem qualquer tipo de reservas, está extremamente bem feito.

Como fã de filmes de terror, farta de ver sempre os mesmos temas a serem explorados, esta foi uma lufada de ar fresco (mas podre, sanguinário, como eu gosto) que estava a fazer falta. Com aquele toque perturbador, uma excelente fotografia, casting no ponto e pormenores inesperados. Muito bom. E não como carne.

Tinha chegado a casa para o almoço de Natal, e apesar de ter chegado bem cedo, já estavam todos a acabar de comer. Mal entrei na divisão, todos se calaram, desviaram o olhar, evitaram-me e foram-se levantando, saindo da sala.

Enquanto pousava sacos e despia o casaco fui ficando sozinha até não sobrar ninguém. Deambulei pela casa a ver se descobria o que se passava, a razão de tanto mal-estar pela minha pessoa ao ponto de me deixarem a falar sozinha depois de eu ter feito tantos quilómetros. Nisto, num dos quartos, encontro um amigo a dormir. Acordo-o, e ele, sobressaltado, pergunta se está atrasado para o Natal. Noto-lhe uma certa ressaca e explico-lhe pacientemente o que se estava a passar.

Tal como eu, também achou estranho que todos tivessem ido embora sem dizer palavra. Fomos andando pela casa, que é enorme e envidraçada (não sei onde o meu subconsciente foi buscar a ideia de que a minha família teria dinheiro para uma casa destas) e depressa descobrimos que todas as portas e janelas que dão para o exterior estão trancadas. Mau maria...

Para piorar a situação e dar aquele toque de surrealidade, apercebemo-nos da presença de pequenas criaturas lá fora, que se vão aproximando devagar, espreitando por entre a folhagem do jardim com uma cara muito séria. São crianças índias com ranho na cara, todas vestidas com a camisola do Celtic de Glasgow. Têm ar de más, muito más, têm bastões, paus, e facões nas mãos, e cheira-me que não nos vão deixar sair dali com vida. Mas felizmente acordei, e com vontade de visitar a Escócia.

Mais um trabalhinho em ponto cruz, feito para uma amiga fã do famoso assassino Freddy Krueger :)
Um trabalhão do cacete, mas compensa! (aceitam-se encomendas!)

Recentemente vi dois filmes de ação sul-coreanos dignos de referência. Apesar dos temas serem batidos, o cinema asiático tem qualquer coisa de cru, sem artifício, que dignifica as fitas.

O primeiro é "Train to Busan" (Busanhaeng), uma história apocalíptica com zombies, toda passada dentro de um comboio. Sim, uma mistura de The Walking Dead com Snowpiercer, mas em bom. Sem merdas, sem sentimentalistos, sem falsas promessas - é a luta pura e violenta pela sobrevivência, aliada a uma direcção e fotografia fantásticas. Ao contrário da maioria dos filmes do género, cujo tema é tão comum que já enjoa, o filme não nos deixa sequer pestanejar - agarra-nos bem forte do princípio ao fim. Até os zombies são porreiros - nada das coisas lentas e desajeitadas do The Walking Dead. Estes são coisa séria. Rápidos, incisivos, estupidamente mortais.

O segundo é "The Tunnel" (Teo-neol), sobre um homem que vai a caminho de casa, passa num túnel e este desaba à sua passagem. Sobrevive, completamente soterrado dentro do carro. Tem o telemóvel consigo e consegue ligar para o serviço de emergência, para mais tarde descobrir que vai levar muito mais tempo do que imagina a ser desenterrado. E tem consigo apenas o bolo de aniversário da filha e duas garrafas de água. Vivemos o drama deste homem, o tédio dos dias a passarem, o seu isolamento, as suas dificuldades, a fome, a sede e a loucura a chegar. É também um filme que nos agarra e que nos faz torcer pela sua sobrevivência, depois do que aquele homem está a passar, do desastre do acompanhamento da situação pelos media e pelas equipas de salvamento.

Ambos os filmes são deste ano. Entretanto, os americanos macaquinhos-de-imitação não podem ver nada e vão fazer uma versão do "Train to Busan", e deve sair dali uma coisa esperta.

Era Halloween, e fui jantar fora com o meu namorado e mais um casal amigo. Devido à data, decidimos ir vestidos de assassinos. Fomos a um restaurante especialmente decorado para a ocasião, com esqueletos, abóboras, bruxas por todo o lado, com pouca luz, e tal e tal.

Eu ia de Chucky, o boneco diabólico; o meu namorado, de Freddy Krueger. O casal amigo ia de Ghostface (do filme Scream); e ela de Jason (Sexta-feira 13). Via-se que a empregada de mesa que nos serviu não estava muito à vontade com a coisa e decidimos pregar-lhe partidas. Quando ela entrou para a nossa sala de refeição com a comida, o Ghostface estava atrás da entrada com uma faca e fê-la atirar tudo para o chão. Quando fui à casa de banho, aproveitei para me esconder atrás do balcão e quando ela foi buscar uma bebida agarrei-lhe a mão e ela gritou aterrorizada. E assim sucessivamente.

Já no fim da refeição, esperámos impacientemente pela empregada e ela nunca mais vinha. Até que o Freddy decidiu ir à entrada do restaurante pedir a conta. Voltou passados segundos, chamando-nos. E deparámo-nos com o corpo esventrado da empregada dentro da arca frigorífica dos gelados. Todos os outros empregados e clientes estavam a olhar, incrédulos. E olhavam também para nós com ar desconfiado, os únicos mascarados ali.

Ficámos indignados, mas também começámos a pensar se um de nós não seria o assassino. Um mistério que ficou por desvendar, porque o despertador chamou-me para trabalhar. Raios.

A série "Stranger Things" é a série para ver neste Verão tão parco em qualidade nesta área. Ambientada nos anos 80, tem inspiração em grandes clássicos como "ET", "Aliens", "Firestarter", "Poltergeist", "The Goonies" ou "The Shining", sendo uma clara homenagem a génios como Steven Spielberg ou o meu 'mui' amado Stephen King. Estas inspirações, entre muitas mais que caracterizam a série, tornam-na num poço de nostalgia - um dos motivos para que nos prenda até ao fim. Estar impecavelmente produzida e realizada são outras razões.

A banda sonora é sublime - The Clash, Jefferson Airplane, Joy Division ou New Order são apenas algumas das pérolas que ajudam a construir o fantástico ambiente da série. Os actores foram escolhidos a dedo, com grande destaque para os putos, super engraçados, castiços e com um talento fenomenal. Mas a menção honrosa tem de ir para Winona Ryder, no papel de mãe desesperada e tomada por louca.

Em "Stranger Things" um miúdo desaparece sem deixar rasto. Os seus amigos fazem de tudo para o encontrar, enquanto a sua mãe (Winona) luta contra tudo e todos alegando que ele está vivo e que recebe sinais dele de forma muito estranha. Tão estranha, que todos a vão tomar por louca. O chefe da polícia acaba por investigar por si próprio e depara-se com uma realidade nunca antes imaginada. Uma ameaça impossível e inacreditável.

Sem querer spoilar nada e esperando que sigam o conselho, vejam a série da Netflix que não se vão arrepender. Vê-se num ápice, são 8 episódios de pura genialidade negra.

Esta música dos She Wants Revenge foi descoberta quando assistia a um episódio da quinta temporada de American Horror Story. A música passou na totalidade numa cena protagonizada pelos belíssimos Lady Gaga e Matt Boomer e fiquei colada ao ecrã o tempo todo, e o meu namorado também. Completamente hipnotizados. O ambiente negro da série com aquela música criou um momento perfeito. Quando a música terminou, olhámos um para o outro e dissemos: "que som do caraças".

No dia seguinte perguntei a um amigo que sabe destas coisas de quem era aquela música, e lá veio a resposta: She Wants Revenge. Ouvi este som, o "Tear You Apart" em loop durante horas e horas e ainda hoje está na minha playlist de favoritas e ouço-a quase todos os dias sem me fartar. A letra é... pffff.... do além.

Curiosamente, tentei conhecer melhor a banda e ouvir álbuns completos mas nenhuma música me encheu tanto as medidas como esta. As outras são mais "normais", mais calmas, não têm tanto poder, e também fui influenciada, claro, por aquela cena da Lady Gaga que emprestou uma mística irrepetível ao momento.

Já agora, eu que não ligo nada à Lady Gaga como cantora, como actriz deixou-me de queixo caído. É soberba, sexy, competente, e fala com o olhar, com o corpo... está demais. Uma música que lhe cai também a ela como uma luva.

Guillermo Del Toro é conhecido pelas personagens únicas que cria e o "Labirinto do Fauno" é a prova suprema disso. Com uma imaginação sem limites a puxar para o darkside, é normal que a sua mente criativa esteja constantemente rodeada dos detalhes mais macabros e de personagens marcantes.

Esta é a casa dele. Que inveja. Se tivesse dinheiro à farta uma coisa que faria seria ter pelo menos uma sala temática com objectos e bonecos do terror. Teria algumas máquinas de tortura do Saw, representações em tamanho real do Freddy Krueger, Jason, Frankenstein, Chucky, Michael Myers ou Hannibal, instrumentos como a serra eléctrica do Massacre no Texas, a faca do Scream ou o machado do The Shinning.

Para finalizar e homenagear aqui o Gui, uma peça central seria também um dos seus vampiros que criou para a série The Strain (segunda imagem). São dos melhores monstros que já vi nos últimos tempos.